原标题：高风雅韵——胡清菘绘画作品的诗意美 推荐
与胡清菘相识，相交已多年，自北京海淀不期而遇，遂成莫逆，清菘自幼受墨香仄韵熏陶、以青山为故识，以绿水作良俦，沐厥畔之清风，时时以丹青自慰，丹青所好，人物、山水、花鸟是也。
胡清菘人物画作品题材上来说，大抵有两类，一类是以歌颂青春女性为主；一类是描述雅士墨客的风情。再现他们悠闲逍遥的生活片段，也许正是胡清菘的淡泊宁静，与世无争的性格，促使他在创作题材取向上，特别喜爱绘写古代文人雅士的生活情态，画起来得心应手，他笔下的人物或“独坐听松语”、或“诵诗试新茶”、或“骑驴逍遥游”、或“疏野清话”、或“对花遐思”、或“策杖赏梅”……一切充满着诗意和温馨气息。
中国画创作中永恒的课题是如何处理继续传统和自我创新，凡有成就者，必定在此课题前有出色的表现。胡清菘曾广泛研习传统人物画，对北京法海寺和山西永东宫壁画下过苦功临摹，又以他独到的眼力选准了明代的陈老莲和清代的任伯年，诚然，这两位是里程碑式的人物画大师。陈老莲格调高古而造型奇崛，人物夸张变形，力量气度磊落，用笔凝练沉厚，设色淡雅简洁。任伯年线描生动自如，墨色滋润雅洁，构图别出心裁，取材为大众喜闻乐见，这位晚清的人物大师早已消化了前人的法度，是中国人物画的集大成者，至少千年人物画的表现在此有了一个停顿，有了一个重熔断新。胡清菘从他们的艺术作品中深受启发，但不是简单仿效，而是综合自身的性格、气质和对生活的领悟感受，创出了个性化的艺术风格。
胡清菘的艺术特色尤其表现在三方面。一是讲究线条的节律美，用线绵细而劲韧，如行云流水跌宕起伏，情韵意趣尽在其间。衣服的疏密处理尤有韵律感给人以优美的艺术感受；二是讲究墨色的淡雅美，注重画面整体色调的统一，喜用复色和中间色，色调间的差距十分微妙，水墨的基干，淡彩相映衬，不温不火，不浮不燥，营造出典雅的氛围；三是讲究人物造型的意趣美，变形而有度，适当夸张某些部位，使人物更为传神而有兴味，平添几分幽默感，但关键是结构、体量、质感、绝不放松。就这样，胡清菘取法乎上，化为自我，变成了自己的高风雅韵，而以当代情怀系列作品，从古典人物到少数民族写生，从内敛含蓄的传统神韵到具有激情燃烧的开张和风尚，从长裙宽袖曲婉的线型感到短、露、透的块面感，揭示了当代女性思想、情感、性格美。在技法处理上，非常注意时空凸现，用古代女子的传统装束和现代女性的特征刻画构成画面的时间跨度！用主体人物和配景树石制造画面的空间余地，特别是虚实关系处理得微妙有致，轻重缓急、焦重浓淡较好地突破了水墨“妙在似与不似之间”的技术难度，增强了画面的艺术感染力，在目下人物画多以单人成幅的作品现状中，胡清菘更喜欢多人组合的宏篇巨幅，当然这需要准确的人物塑造、娴熟的造型手段、渊博的社会知识、深厚的文学素养，为此他耗费大量的时光和精力，成百上千的速写，拍摄大量的照片，反复的梳理提炼，一张大制作往往是一个艰苦漫长备受煎熬的过程，需要超长的耐心和毅力，常人难以承受，这也正是体现巨幅作品的艺术价值之所在。
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