原标题：李宇春《中国好声音》导师遭争议，她靠的是什么？
进入2020年盛??夏，今年的《中国好声音》如期而至。您无需捏起手指即可数数。已成为国内音乐节目中最经典的品牌之一。
当然，当节目的品牌成为经典之后，就更难做了。好在今年的《中国好声音2020》既是《中国好声音》经典IP的延续，也是对《新中国好声音》的一次发展。而这种创新，除了节目赛制等方面的改变，在我看来，主要还是一个人的出现。
此人就是首次担任《中国好声音》导师的李宇春。
事实上，李宇春成为《中国好声音》的导师，确实引来了一些争议。但这些争议点恰恰是今年《中国好声音》在创新层面的突破点。
比如，从人声的特点来看，李宇春就不是一个高歌猛进、大展拳脚的歌手。好像跟很多人想的那种歌手没什么关系。这也在一定程度上造成了一些人对李宇春成为《中国好声音》导师的观望。
有这种想法的人可能需要逆向思考一下，为什么李宇春能在歌坛取得如此巨大的成功！
的确，李宇春的歌声不靠炫技，不靠高音。她靠什么？它是一种均衡而全面的舞台魅力，是一种偶像应有的观众缘和亲和力。否则，很难解释当年李宇春为何能获得如此多的选票。而她，更是国内音乐真人秀大众票选第一名！
另一方面，李宇春不仅仅是李宇春。反观华语乐坛，为什么很多明明唱功一流的歌手，最终在影响力上却没有达到一流的高度。而很多像李宇春这样成为时代偶像的歌手李宇春的偶像，往往不是靠高音和炫技取胜。这，其实恰恰是流行音乐的魅力之一。它比较的是歌手的魅力和各种软实力，而不是高音、技巧等死标准。
也正是因为李宇春的成名之路，让她对考察学生有了不一样的看法。
相比以往导师的判断，站在一个相对传统的标准上，李宇春给学生的标准增加了很多代入感，用自己的经历和工作经历来判断一个学生的未来，而不仅仅是一首歌。从技术角度分析歌曲的解释。
李宇春的这一特点在今年的第一期节目中就体现出来了。最典型的例子，就是她对程墨寒的评价。短短的“观众缘分”三个字，展现了李宇春独特的评判学生的视角。李宇春用“观众喜爱度”作为评判标准，其实是用舞台属性来预测一个学生的音乐前途。要知道历史上有很多歌手，他们成功的原因就是李宇春所说的“全场人气”。
而李宇春出道之初的成功，也离不开她的“观众关系”。“观众关系”是一种人格魅力，是一种偶像潜质。看似没有明确的标准，却是事实。的东西。
同时，李宇春此次亮相今年的《中国好声音》，恰逢今年节目组试图拓展原创音乐的属性。在第一期节目中，就有一个刚出场的组合，演唱了李宇春的作品《不疯，我们就会老》。
飞翔是电音制作人兼rapper，龙女是Melody部分的主唱。整部作品同样采用EDM+Trap，呈现出与李宇春原作不同的风格。就连李宇春自己也评论说，没想到八年后，他的歌被改编成电子版。事实上，龙女与飞象的结合，确实让这部作品成为了再创作的封面，具有一定的原创属性。
此次电子化改编也让《中国好声音》提升了IP的年轻化程度，吸引了更多年轻人的兴趣。事实上，《中国好声音》九年来的不断转型，从翻唱到改编翻唱，再到二次创作的电音翻唱，确实起到了提升观众音乐审美的作用。
最终，龙女和飞翔这对组合选择了第一个为他们转身的李宇春恩师。这不仅是因为他们所唱的作品出自李宇春的创作，更是因为音乐理念的契合。
这个音乐概念是代表现在和未来的电子音乐。要知道，正如李宇春的导师在节目中所说，她近几年的很多专辑其实都是用电音的逻辑来创作的，而李宇春也是今年《中国好声音》的四位导师之一。在音乐方面，更偏向于青春和面向未来。
不仅如此，虽然李宇春在第一期节目中坦言，无论是口才、经验还是方法，她还是个新手，但实际上，在她的选人标准和对待学生的态度上李宇春的偶像，她甚至是无形的。其中，改变了《中国好声音》导师制的传统。
如果说以往《中国好声音》的导师对待与学生的关系更像是老师，那么李宇春在今年的《中国好声音》中或许更像是一位师姐。这样看来，李宇春与学生之间的关系，不仅仅是辅导和帮助学生，某种程度上更像是用自己的经历和审美，与学生一起开创未来。
这种共创其实在后期导师团比赛的时候会更加明显。此外，《中国好声音》今年还新增了一首“原创曲目”。在未来的比赛中，李宇春将与同学们一起完成共同创作，也让《中国好声音》这一经典IP不断拓展。一个新的纬度，一个既有中国好声音又有中国好作品的纬度，让好声音的内涵无限延伸，节目也将以作品+声音的融合影响当代和未来年轻人的审美.