原标题：梵高：“梦回”日本 推荐
一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断的燃烧。——文森特·威廉·梵高
那年，他33岁。他来到巴黎，接触到日本浮世绘艺术。于是深深爱上。
然后，他开始用油画来临摹浮世绘版画，也开始在自己的作品中植入日本元素，更经常与弟弟在信件里倾诉对日本艺术的喜爱之情。很显然，日本艺术带给了他很多创作灵感，让他在欧洲传统的用色习惯、传统题材里找到了自己的新方向。他学习其中的构图与色彩，而后在创作中大胆使用了红、黄、蓝三原色，又用细小的笔触丰富画面的色调。不知他是否由此而变得心境明朗一些？
或许，我们能在这样的一场展览中找到很多小惊喜：
梵高展-流转的日本之梦
（VanGogh&Japan）
东京都美术馆——京都国立近代美术馆。
这显然是个不一般的大展。
十九世纪后半叶，日本从闭关锁国的状态转为对外开放，与欧洲的商务交流日益频繁，日本艺术也随之大量传入西方世界。从日本进口的大量商品包装纸上常印有浮世绘画作。画面平涂、构图讲究雅致的浮世绘给当时的西方艺术家们带来了惊喜，也带去了学习的样本。
这其实就是印象派艺术家与东方美学体系的相遇。与当时强调理性与人性的西方美学基础不同，东方美学更强调感性与灵性，与自然的沟通，从一花一木中体察内心世界，沉吟宇宙哲思。背弃了沙龙美术中写实和史诗传统的印象派艺术家开始描绘他们所处时代的日常生活，体会季节中蕴藏的光影变化，并以笔触反映内心情感的波澜起伏。
他们在遥远的东方，中国和日本书法、绘画和佛像艺术中找到了深切的共鸣。
这便是梵高展-流转的日本之梦（VanGogh&Japan）的起因。
展览已于2018年1月8日结束于东京都美术馆，并且也已于几天前（1月24日）开展于京都国立近代美术馆。
两场展览，不一样的海报：
∧东京都美术馆展览海报
∧京都国立现代艺术博物馆展览海报
“如果我们研究日本艺术，看到的是一个充满智慧、哲思和悟性的人。他的时间用来做什么呢？研究地月距离？不。研究俾斯麦政策？不。他研究一叶草。而这一叶草让他得以描摹每株植物，每个季节，乡村广阔的景象，动物，人类。他就如此度过了一生，而生命太短不足以完成全部。这难道不是简单的日本人教授给我们的真正的宗教吗?他们居于自然之中，如同花儿一样。”
1888年,梵高在给弟弟提奥的信中这样写道。
在其余一些信中，他探讨了对佛教的理解，对轮回的感悟，对东方哲学的思考，并且以歌川广重、溪斋英泉等日本
画家
的浮世绘为参考，绘制了几幅后来艺术史上认为东西方艺术相遇的经典之作。
比如：
∧歌川广重的《大桥骤雨》(左)，梵高临摹(右)
∧安藤广重的《龟户梅园》(左)，梵高临摹(右)
“艺者与富士”画面特别突出，因为它对梵高有着巨大的影响力：
∧《艺者与富士》，1870-1880年，佐藤虎清
在梵高的自画像背景中的印刷品即为此作品：
∧SelfPortraitwithaSeveredEar.
而在作品《花魁》中，梵高将一幅浮世绘作品中的人物做了镜像处理，并放置在自己的作品中。
∧《花魁》，1887年，梵高，梵高美术馆藏
∧《身穿云龙打挂的花魁》，1820-1830年代，溪斋英泉，千叶市美术馆藏
在他1887年创作的《铃鼓咖啡屋的女人》，作品的右上角有身着和服的女子，似是咖啡屋墙上挂着日本版画，由此可见梵高对日本浮世绘的喜爱：
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