原标题：“玩转”《蒙娜丽莎》 推荐
达达主义者杜尚向
《蒙娜丽莎》“开枪”
在俄罗斯建筑师马列维奇创作了《遮盖下的蒙娜丽莎》之后，达达主义的代表人物、20世纪最伟大的艺术家之一马歇尔·杜尚（MarcelDuchamp，1887-1968）提出了概念性的挑战，从1919年他已经预先开启了（带胡须和签名“L.H.O.O.Q.”）《蒙娜丽莎》肖像的无限重复创作。
马歇尔·杜尚（法国）L.H.O.O.Q.
21×13cm现成品1964年
对于充满幽默感与创造力的艺术家来说，欲拒还迎、似有所指的“致敬”经典艺术显然不够，他们需要直接向经典作品开战，反抗和嘲笑艺术本身。达达主义在深陷一战中的欧洲活跃、繁荣起来，既然世界已经大乱了，艺术界也不能不大乱。
马歇尔·杜尚（法国）L.H.O.O.Q.
现成品1919年
1919年，达达主义者马歇尔·杜尚的《L.H.O.O.Q.》（又名《有胡子的蒙娜丽莎》）开启了对《蒙娜丽莎》“创造性叛逆”或“恶搞”的时代。
马歇尔·杜尚购买了一幅《蒙娜丽莎》的印刷品并在蒙娜丽莎的脸上勾上了一缕土耳其式的小胡子，这幅戏谑之作被命名为《L.H.O.O.Q.》（又名《有胡子的蒙娜丽莎》），“L.H.O.O.Q.”用法语念来是一句粗俗无比的下流话，意为“她的屁股热烘烘”。这让蒙娜丽莎的神秘与高贵荡然无存，把热爱高雅艺术的资产阶级吓得不轻，然而，杜尚越玩越开心，持续创作了一系列蒙娜丽莎与不同小胡子的肖像，有一次他干脆把蒙娜丽莎打印在一张卡片上，并且管它叫“刮了胡子的L.H.O.O.Q.”；达达主义攻城略地，古典艺术看起来都成为了达达主义者的戏仿对象。杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他对传统的反叛观念，他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。
并且，这一改造成为了现代艺术史上的标志性事件，杜尚也成了“恶搞”《蒙娜丽莎》的“始作俑者”。此后，《蒙娜丽莎》的衍生作品层出不穷，甚至从绘画领域扩展到了商业品牌的符号领域。
1919年，杜尚对原有作品的修改突破了《蒙娜丽莎》原作，他沿着开启达达主义、贯穿超现实主义的路线，成就了历史先锋主义天才的声名。1964年杜尚对1919年的原有作品进行了一系列的复杂再创作，以突显出他的作品在时间轮回中的现实意义，并有意识地贬低了学术道德主义和《带胡须的蒙娜丽莎》蕴涵的神圣性。更值得一提的是在1965年，他在作品《拉西》中去掉了蒙娜丽莎的小胡子，以这种方式宣称“蒙娜丽莎”是达·芬奇和杜尚跨越文艺复兴和20世纪两个时期，在新艺术史中共同创作的作品。
超现实主义者达利
带有胡须的自画像
超现实主义大师萨尔瓦多·达利（SalvadorDali，1904-1989）向杜尚招手，也画了一幅《蒙娜丽莎》。它在杜尚的“蒙娜丽莎”母题创作的基础上变化而来，然而自恋的达利显然更愿意让自己的脸成为古典主义人物美的代表。
萨尔瓦多·达利（西班牙）达利的胡须17.7×14cm
原版合成照片1954年（菲利普·哈尔斯曼，美国/摄）
达利花了十几年才完成的巨作《达利的蒙娜丽莎自画像》，让公众在咋舌的同时，也不得不佩服达利的才气。胡子是达利的一个行为艺术，他眼中的完美“女神”被达利瞬间就变成了“邪恶大叔”，但不得不说这就是达利的魅力。达利把《蒙娜丽莎》变成了一个男人，手里抓满了银币，这样的一种恶搞方式，包括对《蒙娜丽莎》眼神描绘的改变，使得古典主义审美理想的一位女神变成了一个具有达利想表述的一种思想的存在。
1954年，美国肖像摄影师菲利普·哈尔斯曼（PhilippeHalsman）将达利双目瞪圆、胡子翘起的怪异面孔挪用到了蒙娜丽莎的脸上，并在她青筋凸起的手中塞满
钱币
，用以讽刺达利晚年欺骗式的赚钱方式。这幅著名的摄影作品不仅向我们呈现了达利的偏执肖像，并且呈现了当时商业化的追逐几乎狂热到了着魔的地步。
安迪·沃霍尔的
波普艺术肖像再创作
在上世纪50年代的巴黎，通过让·马格特和“怪异”的专题性历史数据（“反蒙娜丽莎”作品被汇集到一起），“反蒙娜丽莎”思潮开始逐步理论化，并启迪了亨利·格鲁埃和让·贝耶的电影《蒙娜丽莎》。该电影荣获了1959年戛纳电影节的金棕榈奖。
安迪·沃霍尔（美国）安迪·沃霍尔签名的蒙娜丽莎（一组4幅）
108.5×72cm网格布上重复压印1979年
20世纪60年代，尤其是通过对美国流行艺术以及安迪·沃霍尔重复《蒙娜丽莎》肖像理念的运用，记录了新媒体在“反蒙娜丽莎”主义国际流行前线和新先锋再创作中的急速发展。在对个体表现和其它趋势的无限研究中它不断扩散：从传统技法到创新技术。另外的一些艺术家几乎数十年如一日地从事着“反蒙娜丽莎”的工作，使得《蒙娜丽莎》成为一种生命和艺术的来由。
安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928-1987）运用他波普艺术肖像的重复法使“蒙娜丽莎”愈加著名：从《金宝汤罐头》到《电动椅》，从《毛主席》到《玛丽莲·梦露》。在美国波普艺术中，最重要的角色被称为“第一艺术明星”。凭借图形广告和背景导演，安迪·沃霍尔成为了博物馆和拍卖场中的艺术家。通过对1962年的空难的描绘，他的策略最终建构在一种对特殊绢网印刷和摄影印刷技术的认可之上。他也曾在达·芬奇的其它作品上进行再创作，从《天使报喜》到《最后的晚餐》。1986年，他在很长一个时间周期内都在从事色彩多变性的工作，包括军装的迷彩效果。他重复“蒙娜丽莎”的最初作品可以追溯到1963年——《30比1好》。这里展示的是四幅“蒙娜丽莎”的一个重复。
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